(Disponible seulement en reproduction) GEISHA (100 x 140) déploie un univers japonisant, où le bleu profond s'entrelace avec l'or et le blanc. Cette composition abstraite évoque l'élégance mystérieuse des geishas, mêlant tradition et modernité. Les couleurs créent une harmonie visuelle, captivante et poétique.
JARDIN SECRET (80 x 80) juxtapose le noir profond avec des incrustations d'or, créant une atmosphère à la fois sombre et lumineuse. L'œuvre abstraite invite à la découverte intérieure, évoquant mystère et élégance avec ses contrastes subtils et ses textures raffinées enveloppées dans un cadre noir ou doré.
TONKA (160 x 120) est un grand tableau captivant en acrylique or et noir. Les jeux d'ombres et de lumières créent un contraste saisissant, évoquant mystère et profondeur. Les touches dorées illuminent la composition abstraite, ajoutant une dimension à la fois élégante et intrigante.
(Disponible seulement en reproduction) ALBA (90 X 150) . Cette œuvre acrylique sur bois suggère subtilement la silhouette d'une femme et d'un enfant. Elle capture l'essence intangible de la maternité et de la connexion, invitant à une réflexion sur les liens invisibles qui unissent les générations. Les teintes d'Alba, bleu outremer cobalt et or lui confèrent une profondeur et une luminosité exceptionnelles.
(Disponible seulement en reproduction) PORTRAIT (190 x 130). Portrait d'une Rencontre Éternelle. Cette majestueuse œuvre acrylique en noir et blanc, la plus imposante de sa série, met en scène une croix au cœur de sa composition. Elle est une ode à l'âme sœur, l’être profondément aimé, incarnant l'amour éternel à travers l'universel symbole de l'union.
(Disponible seulement en reproduction). MARBLE (80 x 190) est une composition abstraite en blanc, poudre d'or et noir, symbolisant une fragilité apparente et une puissance cachée. Le blanc et l'or évoquent délicatesse, tandis que le noir ajoute profondeur et mystère, exprimant une tension visuelle saisissante entre force et fragilité.
(Disponible seulement en reproduction). TOTEM (190 x 130) de Krystel SCHMIDT est une œuvre captivante où noir et blanc se rencontrent, enrichis d'incrustations d'or. Évoquant une connexion homme-femme, elle symbolise l'union et la complémentarité. Le contraste puissant et l'élégance dorée invitent à une réflexion sur les relations humaines.
BAÏ (140 X 100) est une œuvre en blanc, or et noir, inspirée du mythe de la femme serpent. Sa texture riche et ses formes ondoyantes évoquent une métamorphose mystique, entre grâce et puissance. Elle capture l’essence d’un être hybride, divin et mystérieux, flottant entre le monde terrestre et spirituel.
GRAFIK (120 x 140) est une œuvre graphique en beige et noir, mêlant influences urbaines et street art. Ses lignes épaisses et labyrinthiques rappellent les tracés de la ville, les enseignes et les tags minimalistes. Entre abstraction et signalétique, elle capte l’énergie brute du monde moderne et son esthétique codifiée.
SHOGUN (120 x 140) est une œuvre puissante en noir et blanc, inspirée du Japon et de l’art brut. Son contraste radical, ses formes massives et tranchées rappellent l’armure d’un guerrier samouraï. Évocatrice de force et de discipline, elle incarne un équilibre entre chaos et maîtrise, tradition et abstraction contemporaine.
KOS (100 x 140) est une œuvre abstraite aux tons bleu profond, blanc et or, évoquant la lumière éclatante et l’héritage artistique de la Grèce. Ses formes géométriques fragmentées et dynamiques rappellent l’architecture antique et la mer Égée, créant une composition équilibrée entre modernité et tradition méditerranéenne.OS
GEÏKO (120x160) est une peinture abstraite où le noir profond contraste avec des teintes beige, blanches et dorées. Des formes semi-circulaires s’entrelacent, évoquant un mouvement fluide. Les textures rugueuses et les touches d’or rappellent l’élégance des kimonos traditionnels, fusionnant modernité et héritage japonais dans une composition captivante.
ARTIK évoque une terre viking avec ses teintes bleu profond, blanc et beige. Des formes abstraites et texturées, comme des vagues gelées ou des paysages nordiques, s’entrelacent. La palette froide et les couches épaisses suggèrent une force brute et une histoire ancienne, capturant l’essence d’un passé scandinave.
(oeuvre sous verre) EIFFEL est une composition graphique en kraft et noir, évoquant l’architecture et la structure métallique. Ses lignes angulaires et croisées rappellent les poutres et entrelacs de la tour Eiffel, jouant sur la perspective et la fragmentation. L’œuvre oscille entre rigueur mathématique et abstraction dynamique, capturant l’essence d’une construction iconique.
Le triptyque Hinoki incarne l’art wabi-sabi avec son esthétique brute. Sur papier kraft beige, des lignes noires vernies dessinent des formes géométriques minimalistes, évoquant l’imperfection naturelle. Les trois panneaux, de tailles variées, capturent l’élégance épurée du bois hinoki, célébrant la simplicité et la beauté des textures authentiques.
(oeuvre sous verre) HINOKI est une œuvre minimaliste où le noir trace des formes graphiques sur un fond kraft brut, évoquant l’esthétique japonaise du wabi-sabi. Les lignes entremêlées, aux contours imparfaits, rappellent les labyrinthes des jardins zen ou l’architecture traditionnelle, entre rigueur et spontanéité, équilibre et imperfection maîtrisée.
VERTIGO (80x80) s’inspire du film d’Hitchcock, mêlant vert métallique iridescent et noir profond. Les cercles fractionnés évoquent le tourbillon hypnotique du vertige, avec des textures grattées et des reflets changeants. La palette sombre et brillante capture l’angoisse et le mystère, plongeant le spectateur dans une spirale visuelle envoûtante.
KATMANDOU (100 x 100) est une œuvre abstraite mêlant noir profond, or et pigments bruns. Sa forme évoque un bol népalais spirituel, usé par le temps. Les textures griffées et érodées suggèrent une dimension sacrée et mystique, rappelant des artefacts anciens imprégnés d’histoire et de méditation intérieure.
ENSO (81x117) s’inspire du cercle Enso japonais, symbole de simplicité et d’infini. Dominée par un vert profond, elle mêle des touches de cuivre et d’or, créant un contraste lumineux. Les textures usées et les formes circulaires superposées évoquent une profondeur méditative, où la lumière semble danser sur la surface.
POP (70x140) incarne l’esthétique trash pop avec des teintes rouges et blanches éclatantes. Des couches de peinture grattées et superposées créent un effet brut et chaotique, évoquant l’énergie désordonnée de la culture pop. Les textures irrégulières et les coulures ajoutent une touche audacieuse et provocante à cette composition vibrante.